Up in the air.

Siempre he soñado alguna vez en que me gustaría volar como un pájaro y poder contemplar desde el aire nuestro paisaje cotidiano.

Esa mirada que desde el suelo es como otras, pero que desde allá arriba se transforma en toda una auténtica obra de arte. Pequeñita. Bonita. Diferente.

Klaus Leidorf se convierte en pájaro cada mañana, dichoso el,  y pasa ocho horas al día en el asiento de una avioneta. Porque Leidorf en realidad, no es un piloto, ni un pájaro, ni un fotógrafo al uso… Él es fotógrafo de excavaciones arqueológicas, y su trabajo consiste en explorar terrenos locales, fijar la mirada y su objetivo donde nunca antes nadie había parado a hacerlo, e identificar y fotografiar los sitios y lugares históricos donde los humanos vivían hasta hace 5.000 años.

Así que él vuela sobre Alemania con su avioneta y su cámara de fotos, capturando imágenes sencillas desde cielo, como granjas, caminos, mesetas, ciudades y cualquier otra cosa que le interese en un proceso que él llama “la arqueología aérea”.
Leidorf pretende enseñar una perspectiva diferente del mundo, ya que,  a partir de 100 metros de distancia se pueden ver las cosas con claridad, pero en el suelo no se puede ver nada. Y ahí es donde está el secreto. Alejarse para ver las simetrías, los colores, los detalles, las formas. Ver lo sencillo con mayor fulgor.

Klaus Leidorf, o mejor dicho, el fotógrafo del aire. Un placer para la vista disfrutar de estas impresionantes fotografías.

“Como no sabías disimular, me di cuenta enseguida, de que para verte como yo quería era necesario empezar por cerrar los ojos y volar”
Julio Cortázar.

Podéis verlas aquí: https://www.flickr.com/photos/leidorf

Alma voladora vs Elena Grimaldi

Nació en Madrid, en el Paseo del Prado.
En un piso antiguo gigante y destartalado sin calefacción, larguísimos pasillos y corrientes de aire.

Elena nos cuenta que: “mi madre regentaba una Casa de Huéspedes, y la familia convivía con 14 de ellos, mientras que mi padre, trabajaba en la recepción de la editorial de revistas G+J y me traía todos los meses los ejemplares de L´officiel, MªClaire, Dunia, Cosmopolitan…
Así que esas montañas de revistas de moda que ojeaba todo el tiempo, me hicieron ser la fotógrafa que soy hoy.”

Elena Grilmadi decidió estudiar dos carreras, Humanidades y Filología Hispánica, dándose cuenta (abandonándolas) que ese no era su camino.
Estudió Imagen y Sonido, conoció a Ramiro E, que fue el que le enseñó otra mirada diferente a la fotografía de moda, y a partir de ahí, y siendo en 2014 su primera editorial de moda, su carrera despegó.

Desde entonces publica regularmente en Nylon Mexico, Oyster, Cosmopolitan, Vanidad, View of the Times, etc. También es profesora de Historia de la Moda Y Fotografía de Moda en varias escuelas (ESME, IED, El Estudio de La Casita de Wendy…) y realiza las campañas de ésta marca, La Casita de Wendy, desde hace 6 años.

Elena añade como apunte, “también he sido camarera en el Bar Cock de Madrid, cosa que me encantó y de la que me siento extrañamente orgullosa”.

Odia los coches, el calor y viajar como turista.
Se marea en cualquier medio de locomoción, incluido el metro y las colchonetas de playa.
Se define como cotilla, observadora y mirona. Le chifla la lectura, y últimamente lee todo sobre André Gidé, Stefan Zweig y Simone de Bouvoir.

Su parte más amorosa se la dedica a su novio desde hace 10 años, Iván, al que quiere mucho, con el que además dice que, “con el que ando y hablo, ando y hablo, cada día, siempre juntos”.

Grimaldi es ese duencillo especial que no se puede estar quieta, desprende su carisma por donde quiera que vaya y además, es una creadora nata detrás de su cámara.

Empecemos…

IWP_Si fueras una obra de arte, ¿cuál serías?
EG_Un cuadro de Chagall, probablemente Over the Town, o Double Portrait with Wine Glass.

IWP_¿Y una canción?
EG_En el Lago, de Triana. O Esta noche me voy a bailar, de Los Coyotes. O el Nisi Dominus, RV 608 de Vivaldi. O A tu Vera de Lola Flores. Un buen popurrí, como puedes ver.

IWP_¿Y una comida o alimento?
EG_Huevos revueltos con pimentón y vinagre. Mis tres ingredientes favoritos son el pimentón, el vinagre, y el ajo. Más español no se puede.

IWP_¿Qué ciudad serías?
EG_Uhmmm, Madrid, pero no ahora, en los 80-90 cuando era manejable, sucia y salvaje.

IWP_¿Con que color te sientes más identificad@?
EG_Rosa y amarillo

IWP_¿Qué sensación es la que te hace sentir bien?
EG_Dormir, y la oscuridad. Aprender.

IWP_¿A qué huele Elena Grimaldi?
EG_A violetas.

IWP_Y por último, cierra los ojos y cuéntanos tu mejor sueño….
EG_No tener que madrugar por rutina. No tener rutinas, en general, nunca en mi vida. Tener el alma voladora como los cuadros de Chagall.

Muchas gracias Elena, nos encanta tu otra (y divertida) visión  de la fotografía. 😉

Más info: http://www.elenagrimaldiphoto.com

Mirando la vida pasar con Carlos Copertone.

Lo descubrí por casualidad, y a los dos segundos ya sabía que había tenido un flechazo fotográfico.

Sí, porque sus imágenes no son como las demás. Él sabe captar esos rincones, esas simetrías, esos espacios, ese charme.
Sabe transmitir en una simple instantánea todo lo que ve. Así, zas, en un clik lo tiene atrapado.

Me encandila la delicadeza de sus fachadas interminables. Me seduce su mirada perdida pero sabiendo muy bien lo que busca. Disfruto con sus edificios perfectamente cortados a ras del cielo.
En pocas palabras, me fascina su magnifica visión de las cosas.

Y es que creo que Carlos y yo tenemos al menos tres cosas en común: Siempre vamos mirando hacía arriba, nos encantan las ventanas y somos unos apasionados de las escaleras.

Carlos Copertone (Cáceres, 1973), estudió Derecho y se especializó en Urbanismo. Contemplar la ciudad, sus edificios, nuestro escenario de vida, recorrerlo, fantasear con él y teorizar sobre la manera en que el entorno afecta a nuestra forma de vida ha sido una de sus principales ocupaciones durante los últimos años.

Además de impartir cursos y talleres sobre esa materia, colabora con la Revista AD España en la Sección de Arquitectura. Actualmente trabaja en dos obras respecto a la incidencia de los avatares históricos en la Arquitectura de vanguardia de comienzos del siglo XX y sobre deslocalizaciones de empresas en el País Vasco.

 

Carlos utiliza la fotografía de una manera únicamente instrumental y como apoyo a las ideas que intenta expresar. “Nunca supe utilizar una cámara de fotos. Me regalaron una en la primera comunión pero nunca me compraban carretes, con lo cual esa máquina Kodak tan bonita quedó prácticamente virgen. Empecé a tomar imágenes con el teléfono móvil que luego utilizaba y se convirtió en un instrumento indispensable para darme cuenta de que un acto tan banal como tomar fotografías con el teléfono o con cualquier otro instrumento podía servir también para transmitir ideas a los demás y, sobre todo, para darte cuenta tú mismo de cuales son las cosas que te rodean y que te interesan” explica Copertone.

Empecemos…

IWP_Si fueras una obra de arte, ¿cuál serías?
CC_Creo que ninguna obra de arte por muy conmovedora que sea puede igualarse al hecho de existir. Nuestra propia vida es una performance continua.

IWP_¿Y una canción?
CC_“Miro la vida pasar” de Fangoria.

IWP_¿Y una comida o alimento?
CC_Jamón ibérico de Montánchez, torta del casar, migas extremeñas.

IWP_¿Que ciudad serías?
CC_Casi nunca elegimos realmente la ciudad donde vivimos y mucho menos donde nacemos. Es la ciudad la que te suele elegir a ti. La única vez que tuve que elegir de verdad una ciudad elegí Bilbao. Entre idas y venidas pasé tres años allí y aunque ahora vivo en Madrid, voy continuamente. Elegiría Bilbao una y mil veces.

IWP_¿Con que color te sientes más identificado?
CC_Elegir es renunciar… cada día con uno distinto.

IWP_¿Qué sensación es la que te hace sentir bien?
CC_Muchas y casi todas de lo más simple: el aroma a café después de hacerlo, ir a comer con mi familia a Cercedilla, leer el periódico en las escaleras del Puerto Viejo de Algorta, llegar a Formentera…

IWP_¿A qué huele Carlos Copertone?
CC_Si está escrito en un papel… a papel… me encanta el olor a papel, por cierto.

IWP_Y por último, cierra los ojos y cuéntanos tu mejor sueño….
CC_Siempre he sido muy pudoroso con los sueños… mejor te lo contaría en privado.

Mil gracias Carlos, espero cruzarme algún día contigo por una escalera. 😉

 

Mas info: http://www.carloscopertone.com

TÉCNICA Y OBSERVACIÓN.

El sol entra por la ventana iluminando la cocina.

 Y, aunque es imposible apreciarlo en la fotografía, yo sé muy bien como es esa luz.

Intensa, brillante, cegadora.

Conozco esa luz porque es la luz del Mediterráneo, concretamente de Valencia,
lugar donde fue tomada esta foto en 1952.

Y en esa soleada cocina valenciana, una pareja baila.

Imagino la escena.
Ella estaba cocinando cuando llegó él, la cogió por la cintura y comenzaron a bailar.
Un baile improvisado, lento. Quizás siguen el ritmo de la música que entonces suena lejana en una radio o, mejor aún, no hay música y siguen en silencio su propio ritmo.

Es el encanto de la sorpresa, de los pequeños detalles y de todas esas cosas maravillosamente absurdas que hacen los enamorados.

En la habitación de al lado, sin ser visto, Elliott Erwitt inmortaliza con su cámara a la pareja,
su amigo Robert Frank y su esposa Mary.
Todas las fotografías cuentan una historia y las de Elliott Erwitt son mis preferidas.

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Erwitt es poesía. Fotografías en un blanco y negro de muy cuidada textura, que no ha variado en el transcurso de más de cincuenta años, lo que las dota de un aire de intemporalidad, como si no pudiese distinguirse en qué momento exacto de la historia han sido tomadas. 

 

Intemporalidad acentuada, y no sólo propiciada, por esa forma personal de mirar, una manera que rehuye absolutamente la grandilocuencia, se baña permanentemente en un guiño humorístico, que no sarcástico o ácimo y, también, en una habilidad poética, que llena sin aspavientos algunas de sus tomas de melancolía, y otras de la más arrolladora naturalidad y perfección que puede existir.

 

Instantáneas con un estilo inconfundible. Imágenes para no olvidar.

 

El mago en el espejo.

¿Qué distingue a un mago de un fotógrafo?
¿No hay algo de magia en sacar de una cajita imágenes que te hacen replantearte la realidad de los objetos que nos rodean?

En un estudio blanco y luminoso, con un orden  singular, se encuentran muchos de los objetos que dotan de una vida misteriosa a su obra.
Chema Madoz juega con el doble sentido, el misterio y la ironía en sus fotografías.
Gotas de agua que se convierten en un collar, o en un puzzle; una escalera que nace en un espejo.

Su pretensión es provocar al espectador.
Que ante la imagen sienta una emoción, y también sembrar una duda, porque nada es lo que parece.

Su obra está cercana al surrealismo, y juega con elementos freudianos.
Objetos que siempre son un símbolo de algo.
Momentos mágicos. Raros.

Tanto como la sensación de vértigo que produce la fotografía de la escalera y el espejo.
Una imagen que hace tan real un espacio ilusorio.
Que conmueve. Tiene magia, y en el fondo, es sumamente simple.

Un artista que tiene pasión por lo que hace.
Imágenes distintas. Con códigos reconocibles al instante.