Sueños en papel.

Una imaginativa reacción a la arquitectura monumental soviética fue lo que les llevó a crear increíbles ilustraciones, diseños de fantasía, poco realista, más cerca del puro diseño teórico  conceptual que de proyectos susceptibles para llevar a cabo.

Alexander Brodsky e Ilya Utkin, son ilustradores, arquitectos, visionarios… Los dos pertenecieron a un colectivo de artistas soviéticos en la época del Glasnost de finales de los años ochenta del siglo XX llamados  Paper Architects. Un colectivo el cuál diseñaron mucho y construyeron poco.

Brodsky y Utkin fueron pues “arquitectos de papel”, un término despectivo acuñado en la década de los treinta para denominar a aquellos arquitectos que se habían negado a someterse a las directrices artísticas del estalinismo, perseverando en la radicalidad de la vanguardia en el único espacio en que podían ya desarrollarla: sobre el papel. Los proyectos de esta nueva generación de arquitectos de papel recibieron títulos como Villa Claustrophobia, La Torre de Cristal, Casa de Muñecas, Mercado de la Inteligencia, o Tortuga Errante, y están repletos de resonancias en la historia de la arquitectura: el preciosismo y el poder de evocación nos retrotraen a las fantasías arqueológicas de Piranesi, la escala gigantesca recuerda a menudo el delirio sublime e imposible de aquel visionario cegado por las luces de su siglo que fue Boullée, y la presencia de elementos claramente urbanos e industriales traen a la mente la utopía tecnológica y lisérgica, y casi contemporánea, de Archigram.

 

La obra de Brodsky y Utkin entronca con la tradición de los arquitectos utópicos, representados canónicamente por Pierre Boulée. Lo mejor de su producción son algunos grabados abigarrados donde exploran todo un universo arquitectónico de fantasía, plenos de detalles técnicos que cohabitan con otros elementos procedentes de la esfera de lo imaginario, desplegando un maravilloso mundo imposible tan próximo a los delirios de los surrealistas como a la ciudad ideal de utópicos, románticos o  renacentistas.

Mirando la vida pasar con Carlos Copertone.

Lo descubrí por casualidad, y a los dos segundos ya sabía que había tenido un flechazo fotográfico.

Sí, porque sus imágenes no son como las demás. Él sabe captar esos rincones, esas simetrías, esos espacios, ese charme.
Sabe transmitir en una simple instantánea todo lo que ve. Así, zas, en un clik lo tiene atrapado.

Me encandila la delicadeza de sus fachadas interminables. Me seduce su mirada perdida pero sabiendo muy bien lo que busca. Disfruto con sus edificios perfectamente cortados a ras del cielo.
En pocas palabras, me fascina su magnifica visión de las cosas.

Y es que creo que Carlos y yo tenemos al menos tres cosas en común: Siempre vamos mirando hacía arriba, nos encantan las ventanas y somos unos apasionados de las escaleras.

Carlos Copertone (Cáceres, 1973), estudió Derecho y se especializó en Urbanismo. Contemplar la ciudad, sus edificios, nuestro escenario de vida, recorrerlo, fantasear con él y teorizar sobre la manera en que el entorno afecta a nuestra forma de vida ha sido una de sus principales ocupaciones durante los últimos años.

Además de impartir cursos y talleres sobre esa materia, colabora con la Revista AD España en la Sección de Arquitectura. Actualmente trabaja en dos obras respecto a la incidencia de los avatares históricos en la Arquitectura de vanguardia de comienzos del siglo XX y sobre deslocalizaciones de empresas en el País Vasco.

 

Carlos utiliza la fotografía de una manera únicamente instrumental y como apoyo a las ideas que intenta expresar. “Nunca supe utilizar una cámara de fotos. Me regalaron una en la primera comunión pero nunca me compraban carretes, con lo cual esa máquina Kodak tan bonita quedó prácticamente virgen. Empecé a tomar imágenes con el teléfono móvil que luego utilizaba y se convirtió en un instrumento indispensable para darme cuenta de que un acto tan banal como tomar fotografías con el teléfono o con cualquier otro instrumento podía servir también para transmitir ideas a los demás y, sobre todo, para darte cuenta tú mismo de cuales son las cosas que te rodean y que te interesan” explica Copertone.

Empecemos…

IWP_Si fueras una obra de arte, ¿cuál serías?
CC_Creo que ninguna obra de arte por muy conmovedora que sea puede igualarse al hecho de existir. Nuestra propia vida es una performance continua.

IWP_¿Y una canción?
CC_“Miro la vida pasar” de Fangoria.

IWP_¿Y una comida o alimento?
CC_Jamón ibérico de Montánchez, torta del casar, migas extremeñas.

IWP_¿Que ciudad serías?
CC_Casi nunca elegimos realmente la ciudad donde vivimos y mucho menos donde nacemos. Es la ciudad la que te suele elegir a ti. La única vez que tuve que elegir de verdad una ciudad elegí Bilbao. Entre idas y venidas pasé tres años allí y aunque ahora vivo en Madrid, voy continuamente. Elegiría Bilbao una y mil veces.

IWP_¿Con que color te sientes más identificado?
CC_Elegir es renunciar… cada día con uno distinto.

IWP_¿Qué sensación es la que te hace sentir bien?
CC_Muchas y casi todas de lo más simple: el aroma a café después de hacerlo, ir a comer con mi familia a Cercedilla, leer el periódico en las escaleras del Puerto Viejo de Algorta, llegar a Formentera…

IWP_¿A qué huele Carlos Copertone?
CC_Si está escrito en un papel… a papel… me encanta el olor a papel, por cierto.

IWP_Y por último, cierra los ojos y cuéntanos tu mejor sueño….
CC_Siempre he sido muy pudoroso con los sueños… mejor te lo contaría en privado.

Mil gracias Carlos, espero cruzarme algún día contigo por una escalera. 😉

 

Mas info: http://www.carloscopertone.com

Buceando con Verner.

En 1969, la editorial Der Spiegel, decidió trasladar sus oficinas a la calle Ost-West,
en Hamburgo, Alemania.
Esto no tendría la mayor importancia, a no ser porque se le encargó a Verner Panton
el diseño de sus interiores, convirtiéndose en uno de los más famosos proyectos del diseñador.

El uso de colores, de materiales y formas, se puede considerar junto a Visiona 2,
el cenit de su trabajo.

Panton creó numerosos espacios en todo el edificio, con la excepción de las oficinas que mantuvo en blanco. Diseñó desde la zona de entrada, con patio y vestíbulo, hasta el comedor-cantina, las zonas de bar, las salas de conferencias de redacción y salones, así como las combinaciones de colores para los pasillos, siendo estos de gran altura.

Los colores eran parte del diseño, un elemento muy importante para el Panton. Al igual que todos los muebles, lámparas, textiles y complementos, eran obra suya.

Y en el sótano, sólo para uso de los empleados, se encontraba la joya de la corona.
Verner Panton diseño una piscina pop.
Una piscina colorida, enigmática, original. Un area para relajarse y disfrutar.

La sede la editorial sufrió un incendio, siendo la piscina, la que se llevó la peor parte.
Junto con el vestíbulo, que tuvo que ser rediseñado, esta desapareció para siempre.
Sólo nos quedan las imágenes para el recuerdo de este precioso diseño.

Los trabajos de Verner Panton siempre están orientados a los efectos psicológicos que el color hace en el organismo humano, un auténtico sentimiento que creo valdría la pena repetir.
Y una pena para todos los amantes del diseño, no poder zambullirnos, aunque solo fuera una vez en la vida, en esas maravillosas aguas de colores.

Vivir en un cubo.

Hay gente que vive en el campo, otros cerca del mar.
Hay algunos que viven en árboles o en caravanas. Y otros, en cubos.

Prismas, cajas y cubos de todas las proporciones parecen envolver el paisaje.
Estos son algunos de mi favoritos.

Endémico: adj. [Especie] animal o vegetal propio y exclusivo de una determinada zona.
Con absoluta coherencia, el arquitecto Jorge García, aplica este concepto a toda la experiencia de este espectacular hotel, ya que la prioridad es resaltar lo local. Y no habrá sido difícil ser fiel a este concepto ya que pocos rincones en el mundo son tan ricos en producción, paisaje, historia e identidad.
Del mismo modo, la arquitectura de este pequeño hotel da tanto o más de qué hablar.
Un conjunto de 20 habitaciones o ecolofts independientes, de 20 m2 cada una, ubicadas en un terreno que forma parte de las 94 hectáreas del Valle de Guadalupe en México.
Este incluye una vinícola, así como una zona residencial y viñedos.
Y dado que la filosofía del proyecto es impactar lo menos posible el entorno, cada ecoloft,
recubierto con láminas de acero, está elevado por encima del terreno en una plataforma de metal.
El acero, con el tiempo, irá desplegando tonalidades ocres que se fundirán con el paisaje. El diseño de los ecolofts se basa en la idea de una casa para acampar, pero de lujo.

Kubuswoning, o casas cubo,  son un conjunto residencial único diseñado por el arquitecto Piet Blom en el año 1984, de las que se construyeron dos conjuntos, estando uno de ellos en la ciudad de Rotterdam.
Las casas son cubos que en lugar de descansar en el suelo están con una inclinación de cuarenta y cinco grados produciendo un efecto bastante peculiar, tanto exterior como interiormente.
Cada casa descansa sobre un pilar hexagonal por el que se accede a la misma y el conjunto está formado por treinta y dos casas.

Hábitat 67 es un complejo residencial en las riberas del río San Lorenzo en Montreal.
Fue diseñado por Moshe Safdie como un pabellón efímero para la expo del 67, que poco a poco se convirtió en símbolo y que con el paso de los años se ha convertido en un ejemplo aislado de un ideal utópico de viviendas prefabricadas en masas.
El conjunto consta de 354 módulos organizados en 158 viviendas.

Desde la lejanía estas obran pueden ser un poco inquietantes por su aparente desequilibrio,
pero al acercarnos podemos percibir que todo encaja,
podemos entender la estabilidad de los volúmenes volados.
Un diseño limpio y sencillo, funcionalmente cómodo y estéticamente amable.

Disfrute total.