Up in the air.

Siempre he soñado alguna vez en que me gustaría volar como un pájaro y poder contemplar desde el aire nuestro paisaje cotidiano.

Esa mirada que desde el suelo es como otras, pero que desde allá arriba se transforma en toda una auténtica obra de arte. Pequeñita. Bonita. Diferente.

Klaus Leidorf se convierte en pájaro cada mañana, dichoso el,  y pasa ocho horas al día en el asiento de una avioneta. Porque Leidorf en realidad, no es un piloto, ni un pájaro, ni un fotógrafo al uso… Él es fotógrafo de excavaciones arqueológicas, y su trabajo consiste en explorar terrenos locales, fijar la mirada y su objetivo donde nunca antes nadie había parado a hacerlo, e identificar y fotografiar los sitios y lugares históricos donde los humanos vivían hasta hace 5.000 años.

Así que él vuela sobre Alemania con su avioneta y su cámara de fotos, capturando imágenes sencillas desde cielo, como granjas, caminos, mesetas, ciudades y cualquier otra cosa que le interese en un proceso que él llama “la arqueología aérea”.
Leidorf pretende enseñar una perspectiva diferente del mundo, ya que,  a partir de 100 metros de distancia se pueden ver las cosas con claridad, pero en el suelo no se puede ver nada. Y ahí es donde está el secreto. Alejarse para ver las simetrías, los colores, los detalles, las formas. Ver lo sencillo con mayor fulgor.

Klaus Leidorf, o mejor dicho, el fotógrafo del aire. Un placer para la vista disfrutar de estas impresionantes fotografías.

“Como no sabías disimular, me di cuenta enseguida, de que para verte como yo quería era necesario empezar por cerrar los ojos y volar”
Julio Cortázar.

Podéis verlas aquí: https://www.flickr.com/photos/leidorf

Sueños en papel.

Una imaginativa reacción a la arquitectura monumental soviética fue lo que les llevó a crear increíbles ilustraciones, diseños de fantasía, poco realista, más cerca del puro diseño teórico  conceptual que de proyectos susceptibles para llevar a cabo.

Alexander Brodsky e Ilya Utkin, son ilustradores, arquitectos, visionarios… Los dos pertenecieron a un colectivo de artistas soviéticos en la época del Glasnost de finales de los años ochenta del siglo XX llamados  Paper Architects. Un colectivo el cuál diseñaron mucho y construyeron poco.

Brodsky y Utkin fueron pues “arquitectos de papel”, un término despectivo acuñado en la década de los treinta para denominar a aquellos arquitectos que se habían negado a someterse a las directrices artísticas del estalinismo, perseverando en la radicalidad de la vanguardia en el único espacio en que podían ya desarrollarla: sobre el papel. Los proyectos de esta nueva generación de arquitectos de papel recibieron títulos como Villa Claustrophobia, La Torre de Cristal, Casa de Muñecas, Mercado de la Inteligencia, o Tortuga Errante, y están repletos de resonancias en la historia de la arquitectura: el preciosismo y el poder de evocación nos retrotraen a las fantasías arqueológicas de Piranesi, la escala gigantesca recuerda a menudo el delirio sublime e imposible de aquel visionario cegado por las luces de su siglo que fue Boullée, y la presencia de elementos claramente urbanos e industriales traen a la mente la utopía tecnológica y lisérgica, y casi contemporánea, de Archigram.

 

La obra de Brodsky y Utkin entronca con la tradición de los arquitectos utópicos, representados canónicamente por Pierre Boulée. Lo mejor de su producción son algunos grabados abigarrados donde exploran todo un universo arquitectónico de fantasía, plenos de detalles técnicos que cohabitan con otros elementos procedentes de la esfera de lo imaginario, desplegando un maravilloso mundo imposible tan próximo a los delirios de los surrealistas como a la ciudad ideal de utópicos, románticos o  renacentistas.

Alma voladora vs Elena Grimaldi

Nació en Madrid, en el Paseo del Prado.
En un piso antiguo gigante y destartalado sin calefacción, larguísimos pasillos y corrientes de aire.

Elena nos cuenta que: “mi madre regentaba una Casa de Huéspedes, y la familia convivía con 14 de ellos, mientras que mi padre, trabajaba en la recepción de la editorial de revistas G+J y me traía todos los meses los ejemplares de L´officiel, MªClaire, Dunia, Cosmopolitan…
Así que esas montañas de revistas de moda que ojeaba todo el tiempo, me hicieron ser la fotógrafa que soy hoy.”

Elena Grilmadi decidió estudiar dos carreras, Humanidades y Filología Hispánica, dándose cuenta (abandonándolas) que ese no era su camino.
Estudió Imagen y Sonido, conoció a Ramiro E, que fue el que le enseñó otra mirada diferente a la fotografía de moda, y a partir de ahí, y siendo en 2014 su primera editorial de moda, su carrera despegó.

Desde entonces publica regularmente en Nylon Mexico, Oyster, Cosmopolitan, Vanidad, View of the Times, etc. También es profesora de Historia de la Moda Y Fotografía de Moda en varias escuelas (ESME, IED, El Estudio de La Casita de Wendy…) y realiza las campañas de ésta marca, La Casita de Wendy, desde hace 6 años.

Elena añade como apunte, “también he sido camarera en el Bar Cock de Madrid, cosa que me encantó y de la que me siento extrañamente orgullosa”.

Odia los coches, el calor y viajar como turista.
Se marea en cualquier medio de locomoción, incluido el metro y las colchonetas de playa.
Se define como cotilla, observadora y mirona. Le chifla la lectura, y últimamente lee todo sobre André Gidé, Stefan Zweig y Simone de Bouvoir.

Su parte más amorosa se la dedica a su novio desde hace 10 años, Iván, al que quiere mucho, con el que además dice que, “con el que ando y hablo, ando y hablo, cada día, siempre juntos”.

Grimaldi es ese duencillo especial que no se puede estar quieta, desprende su carisma por donde quiera que vaya y además, es una creadora nata detrás de su cámara.

Empecemos…

IWP_Si fueras una obra de arte, ¿cuál serías?
EG_Un cuadro de Chagall, probablemente Over the Town, o Double Portrait with Wine Glass.

IWP_¿Y una canción?
EG_En el Lago, de Triana. O Esta noche me voy a bailar, de Los Coyotes. O el Nisi Dominus, RV 608 de Vivaldi. O A tu Vera de Lola Flores. Un buen popurrí, como puedes ver.

IWP_¿Y una comida o alimento?
EG_Huevos revueltos con pimentón y vinagre. Mis tres ingredientes favoritos son el pimentón, el vinagre, y el ajo. Más español no se puede.

IWP_¿Qué ciudad serías?
EG_Uhmmm, Madrid, pero no ahora, en los 80-90 cuando era manejable, sucia y salvaje.

IWP_¿Con que color te sientes más identificad@?
EG_Rosa y amarillo

IWP_¿Qué sensación es la que te hace sentir bien?
EG_Dormir, y la oscuridad. Aprender.

IWP_¿A qué huele Elena Grimaldi?
EG_A violetas.

IWP_Y por último, cierra los ojos y cuéntanos tu mejor sueño….
EG_No tener que madrugar por rutina. No tener rutinas, en general, nunca en mi vida. Tener el alma voladora como los cuadros de Chagall.

Muchas gracias Elena, nos encanta tu otra (y divertida) visión  de la fotografía. 😉

Más info: http://www.elenagrimaldiphoto.com

Cut and paste with Mari Quiñonero.

Una persona que se fue un día a Madrid buscando su lugar (y lo encontró), pero que no por eso deja de gustarle la luz y el olor de su tierra, echa de menos a su familia, y además, es una artista con las tijeras y el pegamento no puede ser mala gente.

Mari Quiñonero nació en Murcia, y ahora reside en Madrid con un fotógrafo y dos galgos.

Formada como Historiadora del Arte, trabajando actualmente en marketing, y no dejando olvidado el contacto con el mundo de la moda, la estética, y el estilo de vida, perfiló su estilo hasta su propio universo creativo, encontrando en el collage su verdadera expresión artística.

Quiñonero dice que, “En mi cabeza existen mil y una imágenes, colores, tonalidades, composiciones, sensaciones… que como si de un puzzle se tratara voy conformando con mis collages”, y es que por lo general usa un 90% de material vintage e imágenes con más de 70 años para no tener problemas de derechos. Material que consige buscando en revistas o libros que compra en ferias, tiendas, mercadillos y 1001 rincones que poco a poco ha ido conformando un archivo de imágenes, un tesoro.

Y tesoro es para mi lo que hace, esas imágenes tan sugerentes y divertidas, con ese halo de elegancia vintage y despampanante picardía. Unos collages que despiertan emociones, crean sonrisas, ruborizan ¡e incluso hacen saltar chispas!

Empecemos…

IWP_Si fueras una obra de arte, ¿cuál serías?
MQ_Uff, de formación soy historiadora de Arte, imposible elegir sólo una. ¡Estoy llena de referencias! ¡Y en cada disciplina hay auténticas maravillas! En pintura me gusta desde Caravaggio a Sorolla,  alucino con la presencia de las obras de Niemeyer, admiro la síntesis de las ilustraciones de Charley Harper…

IWP_¿Y una canción?
MQ_Siempre trabajo con música, pero lo mismo escucho a Vinicius que a The Cure o Radiohead… En la riqueza de la variedad es donde está la gracia, no? Cada momento de la vida tiene una música que le acompaña.

IWP_¿Y una comida o alimento?
MQ_Soy vegetariana, me siento mejor conmigo misma, tanto a nivel físico como emocional. Me gustan muchos sabores y comidas diferentes. Mi último hallazgo, la soja texturizada con la que experimento nuevas recetas.

IWP_¿Que ciudad serías?
MQ_Cualquiera, me adapto bien a cualquier entorno, ciudades grandes o pequeñas. He vivido en Murcia y Madrid, el resto han sido sólo destinos de vacaciones o estancias por estudios. Quizá Londres, fui por primera vez hace 20 años y cuando llego me siento como en casa.

IWP_¿Con que color te sientes más identificada?
MQ_Colores neutros,  desde el negro, gris, beige, azul… en realidad cualquiera que no sea estridente.

IWP_¿Qué sensación es la que te hace sentir bien?
MQ_Me gusta madrugar, incluso cuando no hay que hacerlo por obligación. El silencio y la paz que reinan me hace sentir dueña de ese momento.

IWP_¿A qué huele Mari Quiñonero?
MQ_No soy de usar mucho perfume. Pero tengo mis aromas favoritos, el jazmín, el azahar y la hierbabuena.

IWP_Y por último, cierra los ojos y cuéntanos tu mejor sueño….
MQ_Una vez soñé que me despertaba con 10 brazos y podía hacer muchas cosas a la vez, jajajaja… pero no era eso lo que me preguntabas, no? 😉

Mil gracias Mari, espero que sigas recortando y alegrándonos la vista con estas lindezas. 😉

 

Más info: www.mariquinonero.com

 

 

UP, PESCE!

Gaetano Pesce nació en 1939 en La Spezia, Italia y actualmente reside desde hace más de 30 años en Nueva York.

Este arquitecto y diseñador, que también ha trabajado como publicista, fue uno de los precursores en iniciar el  movimiento pop en el diseño, desarrollándolo hasta la perfección.
El pop que se inspiró en lo popular, en la cultura del consumo, de un consumo que en los 50 promocionó y puso precio incluso al modo correcto de vivir la vida, le daría ese giro necesario al diseño, para convertirlo en un oficio más libre. El arte hizo lo suyo aprovechando para ironizar con la fuerza de la publicidad y lo masivo, mientras que el diseño con los años lograría darle la vuelta y convertir lo masivo, lo desechable, lo común, en objetos cotidianos.

El packaging, la publicidad, la televisión, los cómics fueron tierra rica de ideas una vez que lo formal y exquisito del diseño de los 50 se dejó de lado, olvidando los eslóganes de “para toda la vida” que como sello comunicaban la calidad de los electrodomésticos o los muebles, encontrando como respuesta, de mano de Peter Murdoch, una silla de cartón para niños.

La idea de desechar o cambiar, marcó profundamente el diseño industrial de los 60 y fue su propia vuelta de tuerca.

Algo así como no tomarse muy en serio nada, la casa, la vida, la ropa, todo era parte, si se quiere, de un gran happening, tal como lo ilustran Charlotte & Peter Fiell, de Taschen, en sus monografías sobre el diseño de esta década. Y el gran ejemplo por antonomasia es la serie Up, de Pesce.

Sillas, sillones y pufs comprimidos y empaquetados al vacío y fabricados en PVC; todo cobraba vida al desenvolver el paquete. Descritos por el propio Gaetano como mobiliario de transformación, convirtieron el simple acto de llevar un mueble a la casa en una acción. Pesce, por lo mismo, fue experimental con los materiales, lo arriesgó todo. Poliuretano, goma, espuma, textiles elásticos y nylon…

 

 

La Serie Up, diseñada en 1969, ha representado desde su aparición uno de los más glamorosos símbolos del diseño. Siete modelos de asientos, de diferentes tamaños, entre todos, el más celebre, que se ha convertido en un auténtico icono, es el UP5-6 concebido como metáfora de la mujer que ha sido siempre prisionera y víctima de los prejuicios del mundo masculino.

Hasta el mismísimo Agente 007 se rindió a sus pies. ¡Bravo Gaetano!

 

 

TÉCNICA Y OBSERVACIÓN.

El sol entra por la ventana iluminando la cocina.

 Y, aunque es imposible apreciarlo en la fotografía, yo sé muy bien como es esa luz.

Intensa, brillante, cegadora.

Conozco esa luz porque es la luz del Mediterráneo, concretamente de Valencia,
lugar donde fue tomada esta foto en 1952.

Y en esa soleada cocina valenciana, una pareja baila.

Imagino la escena.
Ella estaba cocinando cuando llegó él, la cogió por la cintura y comenzaron a bailar.
Un baile improvisado, lento. Quizás siguen el ritmo de la música que entonces suena lejana en una radio o, mejor aún, no hay música y siguen en silencio su propio ritmo.

Es el encanto de la sorpresa, de los pequeños detalles y de todas esas cosas maravillosamente absurdas que hacen los enamorados.

En la habitación de al lado, sin ser visto, Elliott Erwitt inmortaliza con su cámara a la pareja,
su amigo Robert Frank y su esposa Mary.
Todas las fotografías cuentan una historia y las de Elliott Erwitt son mis preferidas.

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Erwitt es poesía. Fotografías en un blanco y negro de muy cuidada textura, que no ha variado en el transcurso de más de cincuenta años, lo que las dota de un aire de intemporalidad, como si no pudiese distinguirse en qué momento exacto de la historia han sido tomadas. 

 

Intemporalidad acentuada, y no sólo propiciada, por esa forma personal de mirar, una manera que rehuye absolutamente la grandilocuencia, se baña permanentemente en un guiño humorístico, que no sarcástico o ácimo y, también, en una habilidad poética, que llena sin aspavientos algunas de sus tomas de melancolía, y otras de la más arrolladora naturalidad y perfección que puede existir.

 

Instantáneas con un estilo inconfundible. Imágenes para no olvidar.