Cut and paste with Mari Quiñonero.

Una persona que se fue un día a Madrid buscando su lugar (y lo encontró), pero que no por eso deja de gustarle la luz y el olor de su tierra, echa de menos a su familia, y además, es una artista con las tijeras y el pegamento no puede ser mala gente.

Mari Quiñonero nació en Murcia, y ahora reside en Madrid con un fotógrafo y dos galgos.

Formada como Historiadora del Arte, trabajando actualmente en marketing, y no dejando olvidado el contacto con el mundo de la moda, la estética, y el estilo de vida, perfiló su estilo hasta su propio universo creativo, encontrando en el collage su verdadera expresión artística.

Quiñonero dice que, “En mi cabeza existen mil y una imágenes, colores, tonalidades, composiciones, sensaciones… que como si de un puzzle se tratara voy conformando con mis collages”, y es que por lo general usa un 90% de material vintage e imágenes con más de 70 años para no tener problemas de derechos. Material que consige buscando en revistas o libros que compra en ferias, tiendas, mercadillos y 1001 rincones que poco a poco ha ido conformando un archivo de imágenes, un tesoro.

Y tesoro es para mi lo que hace, esas imágenes tan sugerentes y divertidas, con ese halo de elegancia vintage y despampanante picardía. Unos collages que despiertan emociones, crean sonrisas, ruborizan ¡e incluso hacen saltar chispas!

Empecemos…

IWP_Si fueras una obra de arte, ¿cuál serías?
MQ_Uff, de formación soy historiadora de Arte, imposible elegir sólo una. ¡Estoy llena de referencias! ¡Y en cada disciplina hay auténticas maravillas! En pintura me gusta desde Caravaggio a Sorolla,  alucino con la presencia de las obras de Niemeyer, admiro la síntesis de las ilustraciones de Charley Harper…

IWP_¿Y una canción?
MQ_Siempre trabajo con música, pero lo mismo escucho a Vinicius que a The Cure o Radiohead… En la riqueza de la variedad es donde está la gracia, no? Cada momento de la vida tiene una música que le acompaña.

IWP_¿Y una comida o alimento?
MQ_Soy vegetariana, me siento mejor conmigo misma, tanto a nivel físico como emocional. Me gustan muchos sabores y comidas diferentes. Mi último hallazgo, la soja texturizada con la que experimento nuevas recetas.

IWP_¿Que ciudad serías?
MQ_Cualquiera, me adapto bien a cualquier entorno, ciudades grandes o pequeñas. He vivido en Murcia y Madrid, el resto han sido sólo destinos de vacaciones o estancias por estudios. Quizá Londres, fui por primera vez hace 20 años y cuando llego me siento como en casa.

IWP_¿Con que color te sientes más identificada?
MQ_Colores neutros,  desde el negro, gris, beige, azul… en realidad cualquiera que no sea estridente.

IWP_¿Qué sensación es la que te hace sentir bien?
MQ_Me gusta madrugar, incluso cuando no hay que hacerlo por obligación. El silencio y la paz que reinan me hace sentir dueña de ese momento.

IWP_¿A qué huele Mari Quiñonero?
MQ_No soy de usar mucho perfume. Pero tengo mis aromas favoritos, el jazmín, el azahar y la hierbabuena.

IWP_Y por último, cierra los ojos y cuéntanos tu mejor sueño….
MQ_Una vez soñé que me despertaba con 10 brazos y podía hacer muchas cosas a la vez, jajajaja… pero no era eso lo que me preguntabas, no? 😉

Mil gracias Mari, espero que sigas recortando y alegrándonos la vista con estas lindezas. 😉

 

Más info: www.mariquinonero.com

 

 

UP, PESCE!

Gaetano Pesce nació en 1939 en La Spezia, Italia y actualmente reside desde hace más de 30 años en Nueva York.

Este arquitecto y diseñador, que también ha trabajado como publicista, fue uno de los precursores en iniciar el  movimiento pop en el diseño, desarrollándolo hasta la perfección.
El pop que se inspiró en lo popular, en la cultura del consumo, de un consumo que en los 50 promocionó y puso precio incluso al modo correcto de vivir la vida, le daría ese giro necesario al diseño, para convertirlo en un oficio más libre. El arte hizo lo suyo aprovechando para ironizar con la fuerza de la publicidad y lo masivo, mientras que el diseño con los años lograría darle la vuelta y convertir lo masivo, lo desechable, lo común, en objetos cotidianos.

El packaging, la publicidad, la televisión, los cómics fueron tierra rica de ideas una vez que lo formal y exquisito del diseño de los 50 se dejó de lado, olvidando los eslóganes de “para toda la vida” que como sello comunicaban la calidad de los electrodomésticos o los muebles, encontrando como respuesta, de mano de Peter Murdoch, una silla de cartón para niños.

La idea de desechar o cambiar, marcó profundamente el diseño industrial de los 60 y fue su propia vuelta de tuerca.

Algo así como no tomarse muy en serio nada, la casa, la vida, la ropa, todo era parte, si se quiere, de un gran happening, tal como lo ilustran Charlotte & Peter Fiell, de Taschen, en sus monografías sobre el diseño de esta década. Y el gran ejemplo por antonomasia es la serie Up, de Pesce.

Sillas, sillones y pufs comprimidos y empaquetados al vacío y fabricados en PVC; todo cobraba vida al desenvolver el paquete. Descritos por el propio Gaetano como mobiliario de transformación, convirtieron el simple acto de llevar un mueble a la casa en una acción. Pesce, por lo mismo, fue experimental con los materiales, lo arriesgó todo. Poliuretano, goma, espuma, textiles elásticos y nylon…

 

 

La Serie Up, diseñada en 1969, ha representado desde su aparición uno de los más glamorosos símbolos del diseño. Siete modelos de asientos, de diferentes tamaños, entre todos, el más celebre, que se ha convertido en un auténtico icono, es el UP5-6 concebido como metáfora de la mujer que ha sido siempre prisionera y víctima de los prejuicios del mundo masculino.

Hasta el mismísimo Agente 007 se rindió a sus pies. ¡Bravo Gaetano!